微博10w疯转，约稿排队半年，她为何出手即出圈？ | 金城
《山水情》——中国动画学派代表作
被称作“中国水墨动画的绝响”……
平安夜，
《山水情》首席原画孙总青老师一行来访
逛迪士尼、吉卜力展区
轻抚《山水情》水墨原稿
聊那些年
动画行业往事......
她曾在上海美影厂任原画设计、动画导演
三十余部动画留下她的身影
如今正参与一部水墨动画电影创作
人生八十正轻盈，
孙导随着音乐即兴起舞
并意外邀我入场，带旱鸭子游泳
圈圈转转，却也翩翩
整个JC动漫艺术空间
被她充满青春活力的气场所感染~
点击观看
近期金哥正在关注一部国产动画企划——《胶囊计划2》。
较之上一届，本届《胶囊计划》在故事成熟度、传统文化挖掘、制作手段等方面，都有了一定的突破。
在热搜上出圈的《喵十三》
例如其中一支名为《宿敌》的短片，就在制作过程中使用了AI。
对此，导演也在采访中坦言，制作组的目的是希望能够探索AI在动画制作中究竟能使用到什么地步。
使用了AI技术的《宿敌》
尽管AI绘画在某些领域里可以帮助提高效率，但它究竟能不能替代人类画师这个问题的答案，向来是毋庸置疑的。
就一幅绘画作品而言，画面内容固然重要；但其间由画师认真构思设计的细节，及画师千锤百炼而来的独特风格，才是真正的价值所在。
更是这些优秀画师能够吸引我们之处。
眠狼，正是这样一位风格极具代表性的插画师。
眠狼 绘
金城：眠狼你好，先和读者们打个招呼吧。
眠狼：大家好，这里是钢铁侠和孙悟空激推*眠狼~
（*激推：激情或疯狂推荐<的人>。）
眠狼，但凡关注二次元插画圈的朋友，少有没听过这个名字的。
前段时间她刚从前公司离职，恢复为自由插画师。
于多数读者而言，对她的第一印象大概除了“画作唯美”，便是“人气高”。
作为仅微博账号粉丝就超400万的人气插画师，光是上月宣布离职并抽奖的动态，都着有近10万的转发与近3万的留言。
作为一名插画师，眠狼既有讨喜百变且高辨识度的画风，又有漂亮的履历，或者干脆就是密密麻麻。
可以不夸张地说，眠狼就是年轻一代“出手即出圈”的代表画师之一。
比方说正经成熟向的画作，就有她为Dior、兰蔻等国外大牌与OPPO、网易等国内大厂合作的商业插画。
大牌香水系列
轻松可爱向的作品，也有被《人民日报》转发的“冰墩墩与雪容融”组图、奥运会参赛选手人物像等。
冰墩墩与雪容融
奥运会部分项目参赛选手：
女子射击选手杨倩、女子举重选手李雯雯
而同人*类作品，则有漫威英雄电影主角（如钢铁侠、毒液等）出圈表情包。
（*同人：指由漫画、动画、游戏、小说、影视等作品甚至现实里已知的人物、设定衍生出来的“自创、不受商业影响的自我创作”，或“自主”创作。）
这些作品无一不是一经发布就被读者疯狂转载点赞。
不过其实要说最典型的，还得是她画的国民重量级、只属于我们的超级英雄孙悟空。
正如上面她介绍自己所说，她是个“孙悟空激推”。“爱画孙悟空”这点，甚至完全可以被单独视作她作品特点之一。
不过这个经典人物的版本众多，眠狼喜欢的主要是《西游记》明代百回本原作，及六小龄童版本的孙悟空。
回顾多年创作生涯，她共为这两版孙悟空创作过超百幅画作。可她全然不腻味，到了现在也是一有时间就画。
忙里偷闲时画，闲暇之余也画。服饰不一，神态动作也绝不重合，就连画法也力求多变。
金城：聊聊你与孙悟空吧。
眠狼：说来有一些奇怪的缘分，我是看着六小龄童版孙悟空长大的。平日看到电视上重播都会驻足观看，成年后也会带着不一样的心情和人生阅历去视频网站重温这部经典。但大概是那份童年白月光不可碰触神圣感，一直也没敢动笔去画相关的内容。直到前些年，《王者荣耀》与1982（即1986）版《西游记》推出联名皮肤，我接到了孙悟空皮肤的推广约稿，画完一张后，从此一发不可收拾……扯得有点远，总之，欢迎大家重温西游记呀！！
金城：哈哈哈一定的。那是什么让你对孙悟空的喜爱持续如此之久呢？
眠狼：孙悟空应该是大部分中国人共同的童年了~大家都对他保持着热爱，只是这份热爱随着慢慢长大，会沉于心底——我也是如此。只是我经过多次的重温，和亲笔去为他创作，把早就埋在心底的那份喜爱再次唤醒而已~
金城：漫长的时间过去，孙悟空对你来说变成了怎样的象征？
眠狼：如果是小时候的我，只会觉得孙悟空真厉害，一路打妖怪，热闹又好看。
可长大再多次回味，很多人和我一样，认识到了他的更多面。他是天地生成灵混仙，聪明勤奋、通透明理、俏皮伶俐、乐观坦荡、侠肝义胆。如果用一句话来形容，大概是“已识乾坤大、犹怜草木青”。他一路修心，但赤子之心从未变过，成熟不等于失去天真和自由——他是孙悟空，也是孙行者，他是齐天大圣，也是斗战胜佛，“怒目则降伏四魔，低眉则慈悲六道”。
引用我很喜欢的一个评论：
孙悟空是中国文坛几百年里最极致浪漫的人物，万物灵秀会于一身，英雄的光辉照彻理想的肺腑，汝忠那么多的心血爱意浇灌出的自在圆满猴儿呀。
抱歉……一夸起猴儿来收不住了！
孙悟空作为我国文化中最广为人知的经典人物之一，喜爱他的画师自然不会少。
此前与大家一同深入了解的经典大师戴敦邦能算一位；这一代笔触与画面都很硬朗的画师刘冬子，画孙悟空也颇为知名。
刘冬子 绘
金城：你之前在微博分享过刘冬子画孙悟空的新书，不过他与你的风格相差甚远。除了活泼聪明可爱这一面，你有没有想过也画些孙悟空敏锐威武、气势如虹这面的作品呢？
眠狼：孙悟空是有很多面的，这也是这个角色的魅力所在，更是这个角色为什么能够家喻户晓的原因之一。
每一个二创作者都有自己的风格和更想表达的东西。刘冬子老师是我非常喜爱又尊敬的一位画师，他的创作功底深厚、画风成熟，有极强的厚重的史诗感，对作品要求非常完美且认真、有耐心——是我羡慕又学不来的呀！
不过我也会慢慢来研究和尝试画出孙悟空的不同面，路还遥远！
接下去，如果时间允许，会画一些大场景的孙悟空二创。
如此便不难理解，读者为什么能轻易认出眠狼的作品。不论风格还是喜好，眠狼都是一位特点极度鲜明的插画师。
说到画风，眠狼最为读者所称道的，是她对色彩与光影的处理。
可当得一句精彩和讲究。
就拿她微博置顶的“满庭芳·贰”系列九图说，这组作品虽然也不乏一些西画的特点，但国风氛围感却依然很强。
除了其中古风人物造型与元素之外，重点还在她对光的处理思路，比如人物周围她大多使用的是国画常见的平光。
金城：对于不同的光，你处理起来有没有一套类似于“眠狼法则”之类属于自己的技巧方法呢？可以跟读者分享一下你对光的使用与处理思路吗？
眠狼：我在画不同题材的光影时，通常方法也不太一样。
【满庭芳】系列的光影，是在人物刻画相对完整的情况下，在最上方增加光影图层，先建立几层“影”，图层模式一般可以是正片叠底（也可以试试其他的图层模式，会有意想不到的效果），然后在上方建立几层“光”，图层模式可以是叠加、滤色等，我比较常用叠加，选好颜色后，画出光源就可以。
如果是比较青春的日系题材，我一般是把光影和人物刻画相结合的。先画出人物草图，大致铺一下固有色之后，就开始建立光影图层，与上述的【满庭芳】差不多，但光影图层的数量和模式会较多，最终叠加出我想要的效果。这一类的绘图过程，我日常也在自己的微博发布过~大家可以结合图文来做参考。
其实我打光的方式，经常变来变去，也几乎每隔几张就会试一试新花样，如果试出好效果，就是学到了新东西。也很建议学画的同学这样试一试，不用特别程式化。当然在商业稿件中，有一定的过程模式确实会提高效率。
金城：你为什么会选择现在这种精致华丽的色彩风格呢？
眠狼：可能是我很喜欢看电影、玩游戏，而且不拘泥于什么样的题材和风格。我会从这些优秀的电影游戏作品中汲取养分，培养审美，观察他们的色彩和光影运用。
金城：上色这块，你有什么推荐的训练方法，或自己惯用的技巧方法吗？
眠狼：上面的问题等于是回答了一半~我自己的方式就是多看优秀的影视游戏作品，学习观察。
至于训练的话，其实我也没有定向的去训练，只是在日常绘画中，慢慢的就会养成自己的色彩倾向和上色技巧了，有时候我也会在画同一张画时，实验不同的光影、不同的色彩搭配。总之多画肯定是有好处的。
“画画有时就像摄影”，这话看似简单，却大有门道。
摄影有个公认的称号为“光影的艺术”。摄影作品的氛围与情绪，除了倚靠镜头里的主体对象外，还依赖光。
像“光圈”“感光度”“曝光值”等专业术语，都体现着对光这一要素的重视。
而眠狼画中的色彩与光影，过渡自然、几可以假乱真，颇有摄影光的自然美感。
不过大概也是因为眠狼的画作光色双绝，所以成了国内最常被人投喂AI的素材来源之一。
其实现如今，撕掉标签、不拘风格依然是人们进行创作的主要观点。只是此种说法多是指绝对的风格，比如华丽的、尖锐的、简约的等。
但风格并不只体现在一个方面，毕竟是由创作者本人一步步摸索总结，受到环境、经历、审美等各式影响形成的。而只要是美的，就不乏意欲学习临摹的人。
只是在这个信息传播速度数倍快于从前的时代，随时随地可查可看的便捷有，海量信息、质量稂莠不齐的问题也存在。
金城：其实现在有许多绘画技巧线上网课或直播培训班，其中不乏速成班。对于网络报班学习，你有什么看法呢？在方法摸索、风格学习等方面有没有什么心得？
眠狼：如果是已经有基础的同学，按照自己的不足，去定向找课去学习，也是不错的。
如果是纯新手，从基础开始练起自然好，不过现在很多朋友，未必是从小就报考相关专业，可能纯靠自己的热爱，那么先去网络培训班着手也不失为一个方法，毕竟学到的东西就是自己的，早晚都有用处。只是学习中，千万要记得不要一口吃个胖子，也要讲究顺序和方法，多去了解美术的相关知识，先把这个体系框架弄明白，这样才不会出现好高骛远、或者完全走弯路的情况。
在学习之外，就是自己多画了。把画画比作一个人，绘画基础是骨骼，绘画技巧是外衣，而要有血有肉还是要自己多画。
眠狼有多年绘画经历。
她为自己拿起画笔至今的画画历程，划出了三个简单却又节点不那么明确的阶段。
步入工作前的学生时段，初入行业的实体书领域时段，与深入接触互联网的时段。
眠狼的学生时代与许多美术生无甚太大区别。既为科班出身，那系统构建美术认知体系，训练基本功，手绘打底等过程可谓是家常便饭。
但眠狼却也是早期就加入板绘队伍的插画师之一。
迪士尼公主系列
金城：你大概是在什么时机下，转而开始数字绘画的呢？
眠狼：大概是需要“吃饭”的时候哈哈哈。因为家庭的缘故，我开始商业绘画的时间比较早，那个时代互联网平台远没有现在繁荣，画师要去各大出版社和杂志社供稿，需要自己写信毛遂自荐，俗称投稿。
当时电脑绘画已经是主流，我的第一封投稿邮件，插画还是手绘的。但在行业的趋势下，我开始慢慢琢磨电脑绘画。第一次使用photoshop的时候，因为从来没学过，也看不太懂界面，连图层透明度也不会调，陆续的许多功能也是在我不小心按错键的情况下发现的（笑哭）。可以说从那时开始，就这样慢慢琢磨着如何使用这些软件，成长到如今的。
不过现在多数软件都可以在各大视频网站找到相当详细的教程，时代在进步啊~~
作为较早使用板绘的插画师之一，眠狼也要面对从手绘转数字绘画的各种问题。
比方说她显然是有相当的水彩、油画等功底的，但纯艺绘画与数字绘画的一些技法却可能是不同的两套逻辑，二者的融合或侧重就是一个问题。
金城：在这个过程中，你如何把从前所学纯艺的东西，融入现在这套数字绘画技法当中呢？
眠狼：其实我的美术功底一般啦。不过因为初始不会使用软件的缘故，要融入自己本身手绘的技巧，还是花了很长的时间。也因为过渡得很久，久到我对其中的逻辑已经毫无意识和感知……但所有人都是在实践中不断学习的，我觉得手绘与数字绘画的结合，不见得有具体的方法，还是实践出真知。
金城：你曾在多年前的一段自述中，提过自己最初的梦想是“成为‘漫画家’而非‘插画师’”，那为什么后来一直从事绘制插画类工作呢？现在对插画的喜爱超过漫画了吗？
眠狼：最初的梦想是成为漫画家，是因为从小看漫画长大，但随后渐渐发现自己所掌握的技能里”绘画“大于“叙述”，加上“吃饭”的压力，自然在步入工作后第一时间选择了自己更擅长的领域。
但是画的越久越发现，叙述不代表一定要用文字或漫画的表现形式，插画也可以。虽然画了这么多年，但仍然有许多许多想画的还未完成——所以目前我对插画的喜爱确实超过漫画。
《美少女战士》水兵月
金城：大概是什么时期或什么事情，让你感到自己真正摸到画画的门道了？
眠狼：我也不大清楚，大概是某种热情吧，对喜欢的东西的热情。
画画的门道倒是不敢说。但是如果我喜欢了什么，而又在 “舒适圈”外，我会尽力尝试，有时候会学到不少新东西、发现新技巧。
兔年大吉
金城：如果现在让你从绘画生涯里，选择自己印象最深刻的一幅作品/一个系列是什么，你会选择哪一个？
眠狼：如果是同人作品的话，印象最深的是差不多十年前画的所有的《神探夏洛克》同人，因为到现在为止，我还能回忆起画每一张神夏同人时的心情和状态。
原创作品，目前令自己印象深刻的还没有，这大概也是我目前为止最遗憾的事情了。前几个月刚刚离职，目前正在适应新的生活和工作状态，待稳定后，希望画一画自己的原创作品。
《钢铁侠》与《哈利波特》
的确，离职后的眠狼依旧约稿不断，基本少有时间琢磨自己的原创作品。
据她在微博向读者透露的，现在向她约稿的档期已经排到明年年中左右了。
但也别忘了，一位创作者及其作品被议论的程度，往往与关注度成正比。
金城：作为人气极高的插画师之一，有时可能需要面对比其他画师更多的评价建议或争议甚至误解等。那您是如何看待外界的评价呢？
眠狼：第一次看到谣言和误解的时候掉了不少“小珍珠”。
现在大概是铜皮铁骨。虽然还是有想去解释、想去为自己申诉的冲动，但是渐渐发觉，有时候不必为了这些事花费自己过多的精力和时间。
金城：身为自带流量的插画师之一，你对流量是什么看法呢？
眠狼：对于多数创作者而言（包括我），能够得到更多的反馈，自然会更开心、创作热情也会更高，适当的“流量”、或者说反馈，当然是好的。但反馈终究还是来自外界的，不代表作品本身的价值、也不代表这个作者的全部。
其实在外界对眠狼的诸多讨论声中，常有着重强调她是一位“商业插画师”者。
眠狼自己也司空见惯，这亦是人之常情。
如果对眠狼关注得更早、更为熟悉一些的读者，或许知道在2009年左右，眠狼经历过一段较为艰难的时期。
亲人病重时她初出茅庐。家庭、经济、生活等各方面，一夕之间变成了令她焦头烂额的状态。
——这是她印象最深刻的时间与事情。
金城：这件事当时对你的绘画心态产生过什么影响或改变吗？对你而言，画画的意义是什么？
眠狼：说来不幸的是我当年在羽翼未丰的时候不得不面对狂风暴雨，但幸运的是我有很多朋友甚至是陌生人帮助我渡过难关——无论前者还是后者，都让我坚定地走在画画这条路上。要说画画的意义，大概就是希望吧。
眠狼一天大部分时间总是花在画画上，休息往往是在一段时间后连着空下来几天。
在没有灵感或精神电量低的休息期间，画孙悟空、看电影、听音乐依然是她放松的选择。
金城：你从前的风格和现在相比，变化其实挺大的。在改变或提升自己的时候，你遇到过什么样的瓶颈呢？这时你会如何调整心态，又怎样寻找突破方向并解决问题呢？
眠狼：我的风格转变，经常是伴随着我爱好的变化。例如喜欢钢铁侠的时候，风格有着明显的转变，没有遇到瓶颈，因为本身很喜欢，摸索和学习也变得很快乐~
其实风格和技法的调整方向，一定是自己向往的、喜爱的，那么一般就不会遇到瓶颈，喜爱可以突破一切瓶颈！
眠狼早期作品
不论是眠狼，抑或其它从事艺术事业的创作者，我都在各自的身上看见了“宿命感”三字。
正如不能因一位创作者商业插画师的身份，就等量得出他或她只将手头的画笔当做一个“吃饭”的工具，毫无信念。
经年已过，在时间的检验与烘焙下，我反而更加认同“喜欢才更能产生动力，热爱才更能坚持下去”这一观点。
“地球绕着太阳转，而人绕着自己的精神转。”
凡事只有立于精神所在之地，才能恒久，不是吗？
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